O Ensino da Arte e a Formação de Docentes

A arte sempre fez parte da vida do ser humano, com funções, expressões e sentidos diversos.

Na Pré-História onde a escrita e os números ainda não existiam de modo formal, é através de desenhos e pinturas que os homens pré-históricos registravam as coisas ao seu redor, sem a preocupação de estarem fazendo e elaborando obras artísticas.

Para eles as pinturas eram mágicas, podendo defender a sua tribo e até facilitavam em seu trabalho de caça. Buscavam a sua inspiração na natureza, onde também obteria os materiais e as tintas para suas pinturas, como terras vermelhas, amarelas, pardas e pretas da calcificação de ossos, prováveis usam de gordura animal para aglutinar as tintas.

No Brasil, também encontramos pinturas Pré-Históricas, principalmente na região central.

Ainda no Brasil temos os índios que também se utilizam de elementos da natureza para produzir sua arte, como: pintura corporal, arte plumária, utensílios, materiais de caça e pesca, moradia e instrumentos musicais.

A argila é um material muito utilizado desde a pré-história, para fabricação de tintas e utensílios. Nos grupos indígenas do Brasil esta arte é chamada de cerâmica. Geralmente são feitos pela mulher adulta ou criança, potes, panelas, urnas funerárias e os licocós (bonecos Carajás). As meninas aprendiam fazer licocós, enquanto as mães faziam a cerâmica utilitária. Os licocós eram feitos de acordo com o ideal de beleza carajá, mulheres grávidas, com grandes seios, parecidas com as esculturas da pré-história. Desde a mais remota antiguidade a cerâmica têm marcado presença na cultura de muitos povos. A história da civilização primitiva foi em grande parte reconstruída graças à cerâmica.

Na Idade Média os artistas também fabricavam suas tintas. Duas técnicas são exemplos: a encáustica e a têmpera.

A encáustica consiste em diluir os pigmentos em cera derretida e aquecida no momento da aplicação, efeito semi fosco.

A têmpera consiste em misturar pigmentos com clara de ovo, para facilitar a fixação das cores à superfície do objeto pintado. A pintura é brilhante e luminosa, Alguns contemporâneos continuam a usála, por exemplo, o pintor brasileiro Alfredo Volpi, nasceu 14 de abril, em Lucca, na Itália. A família veio para o Brasil em 1897.

Os artistas da idade média utilizavam-nas nas pinturas de ícones e retábulos, que são obras feitas para igrejas cristãs da época. Os ícones (palavra grega que significa imagem) eram quadros de santos, recobertos de uma camada de ouro. Os retábulos eram grandes painéis feitos de madeiras com dobradiças onde contam histórias religiosas.

No Brasil, os primeiros retábulos foram feitos de pedra. Com a vinda dos jesuítas, passa-se a construir os de madeira. Os mais antigos estão em Pernambuco.

Outras técnicas para representar histórias através da arte, foram utilizadas pelos pré-históricos, nas paredes das cavernas.

As pinturas da pré-história eram divididas em obras com motivos naturalistas e obras com motivos geométricos. Só mais tarde o homem da pré-história representou a figura humana. Depois que deixou de ser nômade começou a representar figuras leves, ágeis e pequenas em cenas da vida coletiva e as atividades cotidianas.

A arte egípcia estava intimamente ligada à vida religiosa. Grande parte das pinturas era feita na parede das pirâmides. Estas obras retratavam a vida dos faraós, as ações dos deuses, a vida após a morte entre outros temas da vida religiosa. As tintas eram obtidas na natureza (pó de minérios substâncias orgânicas, etc.).

Os gregos além da escultura e arquitetura se destacaram na pintura de vaso e estes se dividiam em três grupos: figuras pretas sobre fundo vermelho, figuras vermelhas sobre fundo preto e figuras vermelhas sobre o fundo branco.

Os romanos preocupavam-se com a expressão da realidade vivida.

Obras, na sua maioria em mosaico, feitas com pequenos cubos ou pedras. Os povos bizantinos destacaram-se pela utilização do ouro nos mosaicos.

Atualmente, os artistas que trabalham com mosaicos (os mosaicistas) procuram técnicas de aperfeiçoamento.

No período gótico, os vitrais são empregados, sobretudo em igrejas e em construções góticas com finalidade decorativa, ilustrativa ou de iluminação.

O motivo, em geral é uma cena bíblica na posição central, cercada por elementos geométricos e flores.

Atualmente os vitrais sofrem a influência do abstracionismo e, muitas vezes, o vidro é substituído por material plástico, mais barato;

Grafitti, a contemporaneidade dessa arte tem origens bem remotas. Com carvão, grafite e tintas, o homem já grafitou cavernas, monumentos da antiguidade e murais em todos os tempos. Agora o grafite encontra na rua e os pigmentos são os spray

Em nossa cidade temos artistas que também em suas obras representam imagens do nosso cotidiano.

O senhor Jerônimo Ricacheski representa figuras do nosso cotidiano, através de esculturas em madeira.

Suas obras são parecidas com as do artista brasileiro Mestre Vitalino, onde representava coisas do nosso cotidiano, com modelagem em argila.

Mestre Vitalino (1909-1963), nasceu em Caruaru, Pernambuco. É o maior símbolo do artesanato em barro no Brasil. Suas peças estão no Museu do Louvre, em Paris. (Almanaque Brasil, editora Positivo, 2004, p.122).

O artista, escritor e advogado, Jairo Batista Pereira é outro exemplo. Suas obras são inspiradas no expressionismo de Van Gogh e Edward Munch.

Expressionismo é um movimento emocional e sentimental. A sua pintura deformadora de imagens e da realidade. Os motivos, de figuras ou paisagens são puros valores afetivos.

Jairo pereira, nascido em 23/03/1956 em Passo Fundo, RS. Editou sete livros, tem ensaios e artigos publicados em várias revistas e jornais. Foi premiado em oito concursos literários em conto, poesia e teatro. Realizou inúmeras exposições de pintura no estado do Paraná.

Na cidade temos alguns objetos artísticos colocados em praças.

O artista Dirceu Rosa que reside em Cascavel, projetou algumas obras. Tema marcante deste artista é a mão. Muitos se dedicaram a utilizar este tema em suas composições, não somente imagens, mas em outras manifestações humanas de ver e analisar o mundo com a voz e a escrita.

A música é outra manifestação artística que fez parte da história do homem e continua fazendo até hoje. Provavelmente a expressão sonora também iniciou na época da pré-história. Eles se utilizavam de alguns instrumentos, possivelmente rítmico, confeccionadas com elementos tirados da natureza, para serem tocados em suas tribos, em rituais ou danças. Acredita-se que a musica manifestada na época da pré-história seja parecido com alguns grupos indígenas e africanos. O sistema musical produzido pelos pré-históricos, indígenas e africanos é o modal.

No Brasil, temos exemplos de sistema musical modal nos grupos indígenas, rituais de descendentes africanos e na musica popular nordestina.

As qualidades sonoras têm presença marcante nos rituais e danças indígenas. Eles se expressam com vários instrumentos fabricados por eles, como os chocalhos ou maracá, as flautas de taquara, flautas de pan, os assobios, os rascadores de casca de tartaruga (reco-reco), as trombetas de cuia, os bastões, de ritmo...

As músicas com suas melodias expressam vários sentimentos, de dor, paixão, angústia, traição, saudade e seu pensamento frente à questão social do ser humano, revoltas, momentos históricos, civismo memória e até a história de uma pessoa, de um município, de um país. Na nossa cidade temos o cantor e compositor José Alir, que em sua letra e melodia fala de alguns sentimentos que a música provoca em nós. Vamos ouvir e analisar a letra desta música.

No Paraná há música que retratam bem o nosso ambiente paranaense. Inicialmente a música era produzida pela igreja, no século XVIII. Nesse período tem se conhecimento do musico, maestro, professor e compositor Manoel Rodrigues de Souza e o Bento Mossurunga que compôs o hino do Estado do Paraná. Mossurunga nasceu em Castro no ano de 1879. Suas composições são marcadas por forte regionalismo. Algumas de suas obras são Tardes de Curitiba e Bom dia Paraná. Além do compositor do nosso hino paranaense temos outro compositor Lápis que em suas composições musicais retratam o Paraná

O nosso município tem o Hino Municipal que em sua melodia, retrata a visão do compositor Sebastião de Lima sobre a nossa cidade.

A música e as danças brasileiras tiveram influência de várias etnias, principalmente dos rituais indígena, danças africanas e o branco europeu (alemães, espanhóis, portugueses, polonês, italianos...), que através de seus elementos harmônico-tonais, se fundiram dando origem à música brasileira. No nosso, município a colonização teve influência de algumas etnias, principalmente o polonês, oriundo do Rio grande do Sul. Temos os alemães, italianos.

A Etnomusicologia estuda a música de diferentes povos do mundo.

Alguns elementos são necessários a ser observados na dança: movimento, formação, espaço, tempo, força, fluência, salto e queda, giro, ação, expressão, adereços e figurino.

As danças são divididas em dois gêneros:

Profana que não estão ligadas a nenhuma religião.

Religiosas são danças realizadas a qualquer religião.

Dentro destes gêneros temos a dança pura, que apenas a composição do movimento é mais importante e as descritivas: que descreve uma imagem ou poesia, conta uma história, etc.

O ritmo é um elemento expressivo marcante na música, dança e também nas artes visuais. Até numa simples leitura de um texto, temos de cuidar do ritmo, da fluência e entonação das palavras.

Veja alguns exemplos nas obras de arte

As músicas em geral principalmente na idade média são divididas em profanas ou sacras. Profana é música não sacra, canções constituídas de repertórios de amor, sátiras políticas...

E sacra ou religiosa é a música erudita, destinada à tradição religiosa.

Nas músicas brasileiras as profanas são classificadas em folclóricas, popular e erudita, dentro de vários gêneros musicais, cada uma com seu estilo, que no Brasil é riquíssimo.

Além das pinturas, músicas e danças o homem também se manifesta através da representação teatral. Qual o texto que pode ser usado para representação teatral? O texto dramático que é escrito para ser representado? Algumas características do texto dramático são compostas por duas partes, o texto principal e o texto secundário.

No texto principal consta do diálogo entre os atores e a fala propriamente dita.

No texto secundário constitui as partes que não são encenadas pelos atores. (no dos personagens, figurino, cenário, sonoplastia, expressões...)

Os autores de teatro são chamados de dramaturgo, que se baseiam em textos literários, contos, romances e historias para adaptação a ser representado no teatro. Ele pode ser uma peça teatral de tragédia, de comédia ou um drama.

Tragédia: Peça ou espetáculo teatral que tem por fim promover no espectador um alívio, ao assistir à luta dos personagens contra poderes muitos mais altos e mais fortes, que em geral os levam à morte ou submissão.

Comédia: Peça de teatro que caracteriza pela leveza do tem, sempre alegre e de final feliz.

Drama: no teatro tem duplo sentido, por um lado, refere-se a qualquer texto teatral. Por outro lado, faz alusão a um gênero ou forma teatral intermediário entre a tragédia e a comédia.

De acordo com a literatura, os gêneros literários podem ser:

Lírico: caracteriza-se por ser uma manifestação do eu do artista. Expressa, portanto, a sua subjetividade, os seus sentimentos e emoções, o seu mundo interior. Ex. Soneto, ode, balada, elegia, canção, prosa lírica.

Épico: define-se pelo seu aspecto narrativo e pela vinculação aos fatos históricos ou à realização humana. Ex. Epopéia e diferentes romances.

Dramático: que tem a sua manifestação mais viva no trágico e no cômico, procura representar o conflito dos homens e seu mundo. Ex.diferentes peças de teatro, monólogos dramáticos.

Machado de Assis (1839 -1908) um artista muito importante da nossa literatura. Um escritor brasileiro que no ano de 2008 foi dedicado no Ano Nacional de Machado de Assis ao centenário de sua morte. Este artista além de escrever contos e romances, escreveu textos dramáticos (peças para teatro) como: O Protocolo.

Alguns aspectos são muito importantes a ser discutido em uma peça de teatro:

Cenário: conjunto de elementos organizados no espaço, onde acontecem as ações dramáticas.

Diretor: aquele que planeja, elabora e coordena um espetáculo a partir de uma ideia ou texto ou roteiro.

Figurino: conjunto de vestimentas e seus acessórios, usados pelos atores em cena. Iluminação: deve estar adequada às exigências do texto dramático.

Marcação: movimentação dos atores em cenas. Sonoplastia: é o conjunto de sons vocais ou instrumentais criados para sublinhar ações de uma cena.

A arte em nosso mundo tem o poder de interpretar a vida real, imaginada, pensada através de várias formas, cores e espaços, desde o passado até os dias de hoje. É presente em todos os espaços e tempo, cuja marca registra sua cultura e etnia. Através das manifestações artísticas que estão enraizadas de forma tão profunda, que mesmo com o avanço tecnológico e científico, ainda predomina em suas comunidades a dimensão artística em suas especialidades de linguagens: música, ciências, dança e visuais.

O que há de surpreendente no mundo da arte? Vamos viajar mergulhar nas informações deste fascinante tesouro da humanidade? Assistindo, lendo, ouvindo, movimentando, visitando, observando, acessando e pesquisando!!!