Artes visuais

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Antes de iniciarmos essa apostila você sabe o que são as Artes Visuais?

As artes visuais são um conjunto de manifestações artísticas que representam o mundo real ou imaginário, onde a visão é a principal forma de percepção temos como exemplo: a pintura, a escultura, o desenho, a arquitetura, o artesanato, a moda, a fotografia, o cinema, o design, o paisagismo, a decoração, a arte urbana, dentre outros.

O contexto de arte com o passar do tempo foi sendo ampliando, no entanto ela sempre esteve presente desde a antiguidade, como a arte rupestre.

Você já ouviu falar sobre a arte rupestre?

As artes rupestres são as criações artísticas feitas em rochas na Pré-História.

Com o tempo foi sendo ampliado os conceitos, as temáticas e os materiais.

Nos dias atuais com o desenvolvimento da tecnologia e dos computadores, pode-se produzir a arte visual pelas ferramentas tecnológicas, como exemplo temos as artes gráficas, que são criadas através de programas de computadores (softwares) chamada de web art.

Veja abaixo um exemplo, a obra Cidade Espelhada de Giselle Beiguelman:

Foram as artes modernas e contemporâneas que foram responsáveis pela ampliação do conceito de artes, pois foram elas que deram a devida importância a ideia, tornando mais relevante que o caráter estético e visual do objeto artístico.

Atualmente podemos encontrar diversos tipos de artes visuais tais como:

• vídeo-arte;
• animações;
• colagens;
• arte urbana;
• instalações artísticas;
• performances;
• arte corporal (body art);
• apresentações de rua;
• história em quadrinhos;
• artes decorativas;
• arte multimídia;
• design gráfico, de produtor e de moda.

Podemos citar como as principais manifestações das Artes Visuais:

• pinturas;
• esculturas;
• desenhos;
• arquitetura;
• artesanato;
• teatro;
• fotografia;
• cinema;
• dança;
• arte urbana;
• dentre outros.

Dentre essas manifestações que citamos temos a arquitetura e as esculturas, uma das Artes visuais mais antigas.

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São vários os artistas visuais, sendo mais dominado por homens, embora as mulheres tenham contribuido com excelentes trabalhos infelizmente elas não são muito mencionadas. E isso nos mostra que apesar dos obstáculos sociais devemos dar reconhecimento ao trabalho das mulheres

Sabemos que são muitos os artistas mas o que citaremos aqui são considerados os melhores com base na opinião pública e no que dizem os museus, nas quais são:

1. Michelangelo (1475-1564)

Considerado o maior pintor e escultor de todos os tempos. Foi uma figura importante da Renascença na Itália, em especial na Florença e Roma.

É muito reconhecido pela sua obra de arte Capela Sistina e pela sua escultura renascentista italiana.

2. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Considerado um pintor realista pelas suas famosas telas com conteúdos emocionais, é um gênio da pintura holandesa, é reconhecido pela sua paixão pela pintura histórica e por retratos de naturezas mortas.

3. Pablo Picasso (1881-1973)

Fundador do cubismo, é considerado um dos artistas mais famosos da história. Foi pintor, escultor, gravador e ceramista, produziu muitas das maiores pinturas do século XX.

Seu pai era pintor e deu todo o apoio para Picasso construir sua carreira de pintor. Tendo a oportunidade de estudar nas melhores escolas de artes da Espanha.

Na 3ª Escultura Internacional realizada na América ele foi um dos 250 escultores que expuseram suas obras de artes. Picasso produziu no decorrer de sua vida 50.000 obras de artes no total, dentre eles pinturas, desenhos, esculturas e muitos outros. Mas de todos esses tipos de artes foi na pintura que mais se destacou o artista.

4. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Embora tenha vivido há muitos séculos, é considerado um dos artistas mais influentes de todos os tempos. Nascido em Florença, Itália, se formou no campo da ciência, foi aprendiz de um renomado pintor de Florença da época.

Suas contribuições foram pequenas para o mundo da arte, na qual as mais conhecidas de suas pinturas são: "Mona lisa" e "A última Ceia". 

Ele foi considerado um intelectual em vida pela sua paixão à ciência, seu interesse ia além da arte, podendo ser essa a razão de sua pequena contribuição para a arte.

5. Claude Monet (1840-1926)

É considerado o fundador da pintura impressionista francesa. O nascimento dessas pinturas se deu pela sua grande paixão em evidenciar o campo.

Quando Monet foi a Paris, viu que muitos artistas copiava as obras populares de outros artistas, e em vez de seguir essa tendência, ele desenvolveu o hábito de sentar-se perto de uma janela e pintar o que via.

Com o crescimento do impressionismo, em 1874, ocorreu a primeira exposição do impressionismo em Paris, nela Monet apresentou 12 de suas obras, incluindo cinco pinturas e sete pastéis.

6. Vincent van Gogh (1853-1890)

Nascido na Holanda, sua contribuição para a arte foi basicamente a pintura, nas quais são vendidas a preços inacreditáveis pelo mundo. Ele criou muitas pinturas de naturezas mortas, onde muitas delas eram retratos de amigos e conhecidos.

As obras de van Gogh conclui no total 800 pinturas. O diferencial do pintor estava na sua compreensão em relação as cores e as pinceladas únicas.

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Expressão e comunicação na prática dos alunos em Artes Visuais

• As artes visuais no fazer dos alunos: desenho, pintura, colagem, escultura, gravura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, histórias em quadrinhos, produções informatizadas.

• Criação e construção de formas plásticas e visuais em espaços diversos (bidimensional e tridimensional).

• Observação e análise das formas que produz e do processo pessoal nas suas correlações com as produções dos colegas.

• Consideração do elementos básicos da linguagem visual em suas articulações nas imagens produzidas (relações entre ponto, linha, plano, cor, textura, forma, volume, luz, ritmo, movimento, equilíbrio).

• Reconhecimento e utilização dos elementos da linguagem visual representando, expressando e comunicando por imagens: desenho, pintura, gravura, modelagem, escultura, colagem, construção, fotografia, cinema, vídeo, televisão, informática, eletrografia.

• Contato e reconhecimento das propriedades expressivas e construtivas dos materiais, suportes, instrumentos, procedimentos e técnicas na produção de formas visuais.

• Experimentação, utilização e pesquisa de materiais e técnicas artísticas (pincéis, lápis, giz de cera, papéis, tintas, argila, goivas) e outros meios (máquinas fotográficas, vídeos, aparelhos de computação e de reprografia).

• Seleção e tomada de decisões com relação a materiais, técnicas, instrumentos na construção das formas visuais.

As Artes Visuais como objetivo de apreciação significativa

• Convivência com produções visuais (originais e reproduzidas) e suas concepções estéticas nas diferentes culturas (regional, nacional e internacional).

• Identificação dos significados expressivos e comunicativos das formas visuais.

• Contato sensível, reconhecimento e análise de formas visuais presentes na natureza e nas diversas culturas.

• Reconhecimento e experimentação de leitura dos elementos básicos da linguagem visual, em suas articulações nas imagens apresentadas pelas diferentes culturas (relações entre ponto, linha, plano, cor, textura, forma, volume, luz, ritmo, movimento, equilíbrio).

• Contato sensível, reconhecimento, observação e experimentação de leitura das formas visuais em diversos meios de comunicação da imagem: fotografia, cartaz, televisão, vídeo, histórias em quadrinhos, telas de computador, publicações, publicidade, desenho industrial, desenho animado.

• Identificação e reconhecimento de algumas técnicas e procedimentos artísticos presentes nas obras visuais.

• Fala, escrita e outros registros (gráfico, audiográfico, pictórico, sonoro, dramático, videográfico) sobre as questões trabalhadas na apreciação de imagens.

As Artes Visuais como produto cultural e histórico

•Observação, estudo e compreensão de diferentes obras de artes visuais, artistas e movimentos artísticos produzidos em diversas culturas (regional, nacional e internacional) e em diferentes tempos da história.

• Reconhecimento da importância das artes visuais na sociedade e na vida dos indivíduos.

• Identificação de produtores em artes visuais como agentes sociais de diferentes épocas e culturas: aspectos das vidas e alguns produtos artísticos.

• Pesquisa e frequência junto das fontes vivas (artistas) e obras para reconhecimento e reflexão sobre a arte presente no entorno.

• Contato frequente, leitura e discussão de textos simples, imagens e informações orais sobre artistas, suas biografias e suas produções.

• Reconhecimento e valorização social da organização de sistemas para documentação, preservação e divulgação de bens culturais.

• Frequência e utilização das fontes de informação e comunicação artística presentes nas culturas (museus, mostras, exposições, galerias, ateliês, oficinas).

• Elaboração de registros pessoais para sistematização e assimilação das experiências com formas visuais, informantes, narradores e fontes de informação.