Desenho Artístico

Tudo o que existe no planeta (e até fora dele) tem uma forma e, treinar nosso cérebro para identificar essas formas é o primeiro passo para começar a desenhar qualquer coisa.

Tudo o que vemos tem como forma figuras geométricas, desde objetos mais simples como uma laranja (círculo), até objetos mais detalhados e sofisticados como aviões, carros e edifícios.

A partir do momento que assimilamos esse conceito, fica muito mais fácil aceitar a idéia de que é possível desenhar qualquer coisa.

Você já deve ter ouvido a seguinte frase:

“Fulano desenha muito bem, ele tem um ótimo traço”

Básicamente o traço é o que diferencia um bom desenhista de alguém que só gosta de desenhar.

Desenhando com Personalidade:

O traço é a principal característica de um bom desenhista, é ele que mostra toda a personalidade, técnica e estilo do artista.

Firmeza no traço:

Ter o traço firme é a principal e mais importante qualidade de um desenhista.

Luz e Sombra:

É através da luz e da sombra que conseguimos dar profunidade e volume aos desenhos, é onde eles ganham vida.

Conceito:

O conceito de iluminação é bem simples: Quanto mais próximo da luz, mais claro. Quanto mais longe, mais escuro.

Escala Tonal:

Para conseguir esse efeito, será necessário praticar diferentes tons de claro e escuro. Quanto mais treinarmos a escala tonal, mais controle teremos sobre o “peso” da mão.

Peso da mão:

Com o lápis 6B, podemos alcançar tonalidades tanto claras como extramamente escuras. Tudo depende do peso da mão.

Sombra projetada:

A sombra projetada depende da posição e intensidade da luz em relação ao objeto, a forma e o local onde ele está posicionado.

Tendo o domínio do peso e da firmeza da mão, podemos reproduzir qualquer tipo de material com o lápis.

Materiais:

O movimento certo do punho aliado ao controle das tonalidades (claro e escuro) são fundamentais para obter um bom resultado.

Representar bem a textura do modelo que estivermos desenhando é tão importante quanto a forma ou a iluminação.

Mesmo que o traço e a iluminação estejam perfeitos, se a textura não estiver bem feita, não conseguiremos expressar o que realmente queremos.

Uma boa dica é “gastar” a ponta do lápis de acordo com a textura a ser desenhada. Muitas vezes, o dedo ou o esfuminho se tornam necessários.

Utilizando as técnicas aprendidas nesse capítulo, reproduza as imagens ao lado, aplicando as texturas com o lápis 6B, se precisar, use o dedo ou o esfuminho para suavizar as áreas de luz e sombra.

Sabemos que tudo o que vemos tem formas baseadas em figuras geométricas e luz e sombra para dar volume e textura. Exercitando o Desenho Cego, estimulamos o lado direito do cérebro, responsável pela emoção, intuição e criatividade.

A idéia é observar os objetos, prestando atenção em todos os detalhes, desenvolvendo nosso senso de proporção, espaço, volume e planos.

Uma boa dica para praticar e desenvolver essa percepção, é desenhar apenas a silhueta de diferentes objetos, o chamado “Espaço negativo” Pense que, se conseguir identificar um objeto apenas pela silhueta, quando tiver todos os detalhes então seu desenho vai estar fantástico.

O desenho é a representação gráfica da nossa interpretação de qualquer realidade, visual, emocional, intelectual ou outra. Enquadramento, composição, proporção e perspectiva são os quatro elementos básicos do Desenho de observação.

Enquadramento é o que dá equlíbrio ao desenho, é através dele que entendemos quais os elementos mais importantes de cada cena.

Composição é a maneira pela qual são arranjados e organizados os elementos de um desenho dentro do espaço e como o artista coloca e dispõe as formas positivas e os espaços negativos dentro de um formato determinado.

A proporção tem a ver com o tamanho de um elemento no desenho em relação a outro elemento do mesmo desenho. Devemos desenhar os elementos de forma proporcional como na imagem ao lado, dessa maneira, não corremos o risco de termos uma pêra gigante ou uma maçã minúscula.

Perspectiva é a representação gráfica de elementos através de linhas convergentes que dão a ilusão tridimensional do espaço e das formas representadas , em outras palavras, é a perspectiva que nos dá a sensação de volume e profundidade.

Os principais elementos da perspectiva são a linha do horizonte e ponto de fuga.

• Linha do Horizonte: A linha do horizonte fica localizada exatamente no limite do alcance da nossa visão.
• Ponto de Fuga Ponto de fuga: é um ponto imaginário para onde todas as linhas paralelas se convergem.

Alguns tipos de perspectiva exigem 2 ou mais pontos de fuga, são os casos das perspectivas oblíquas, aéreas ou de esgoto.

O olho nos ajuda a identificar sentimentos, emoções, idade, sexo, etnia e a personalidade de cada pessoa.

O olho também pode ser representado através de figuras geométricas, o importante é, antes de mais nada, entender sua construção

Íris:

Íris é a parte colorida (verde, azul, marrom) do olho, é representada por um circulo exatamente no centro do globo ocular . Note que, quando olhamos para o lado, para baixo ou para cima, todo o globo gira e a íris continua no centro, ela nunca muda de tamanho, direção ou forma, apenas de cor.

Pupíla: 

A Pupila é a responsável pela nossa visão, é ela que capta as imagens e manda para o cérebro. É representada por um circulo preto exatamente no centro da Íris. O tamanho da Pupila varia de acordo com a iluminação do local, ela fica bem pequena em um lugar muito claro e aumenta muito de tamanho em um lugar bem escuro.

O brilho do olho é muito importante para passar a idéia de reflexão, refração e transparência - como um vidro.

Ao contrário da Íris e da Pupila, o brilho pode variar de tamanho, forma e posição tendo como base a posição e intensidade da luz

Globo ocular:

Para “encaixar” o globo ocular na pele, basta arredondar as formas geométricas e dividir em 3 partes, uma dessas partes é o tamanho exato da íris em relação ao olho. Com o lápis 6B acrescentamos os detalhes, repare no sentido dos pêlos da sobrancelha e dos cílios.

Olho feminino:

A principal diferença entre o olho masculino e feminino são os cílios, na mulher eles ganham destaque, no homem, é quase imperceptível. * No desenho da sombrancelha, assim como o dos cílios, o traço deve ser bem solto, mantendo a direção mas sem muita preocupação com o tamanho e distância entre os fios

Olhos:

A distância de um olho para outro é equivalente ao tamanho de outro olho É muito importante estudar os olhos em diversas posições, afinal, você não vai desenhar só fotos de carteira de identidade.

Além da personalidade, sexo e idade das pessoas, o nariz é muito importante para dar harmonia ao rosto.

Construção:

Agora já ficou fácil perceber que o nariz tem como base a forma de um triângulo.

Esboço:

Começando pelo triângulo, traçamos o nariz de acordo com a posição do rosto. Repare que, independente da posição, a base triangular do nariz não sofre muita alteração.

Sombreamento:

Depois de feito o traço, aplique a sombra suavemente respeitando as áreas de luz e volume. Utilize o mesmo conceito de luz e sombra visto no início desse e-book.

Blocagem:

Uma boa maneira de estudar o nariz em diferentes posições é imaginá-lo como se fosse uma peça de papelão ou madeira. É o que chamamos de “Blocagem”

Proporção:

A largura do nariz tem o exato tamanho da distância entre os olhos A altura é exatamente a mesma da junção da orelha com a cabeça.

A boca é responsável pela comunicação, não só através das palavras, mas também por sua forma e movimento.

Construção:

Para o formato da boca, sem fugir do conceito de figuras geométricas, utilizamos um retângulo e dividimos horizontalmente para delimitar os lábios.

Após a definição do tamanho dos lábios, desenhamos as linhas da boca respeitando as curvas e a simetria .

A linha vertical serve para marcar o eixo do rosto, é ela que nos mostra para onde o rosto está virando.

Gênero: Apesar de terem a mesma estrutura, temos que tomar alguns cuidados ao desenhar bocas de homens e mulheres A boca masculina tem os traço mais angulares e fortes. A boca feminina é mais arredondada e volumosa.

Sorriso: Para desenhar a boca sorrindo, basta acrescentar uma divisão ao retângulo onde serão desenhados os dentes. É importante tomar cuidado com o desenho dos dentes, eles devem ser muito suaves para não parecerem grosseiros.

Construção:

Reduzindo todos os elementos do rosto à figuras geométricas simples, temos a seguinte construção.

Regras básicas:

Você pode começar desenhando um elipse (oval) e fazendo uma cruz bem no centro.

• Eixo vertical: Define a posição (rotação) do rosto.
• Eixo horizontal: Define a posição dos olhos

Faça a marcação dos olhos nariz e boca, respeitando a proporção de cada elemento.

• Distância entre os olhos
• Posição e tamanho do nariz
• Posição e tamanho da boca

Defina cada elemento do rosto com traços preliminares:

• Olho
• Nariz
• Boca
• Orelhas
• Formato do rosto

O formato do rosto varia de pessoa para pessoa, nos homens a mandíbula e o queixo são mais “quadrados”, nas mulheres são mais suaves e arredondados.

Movimento:

É importante treinar o movimento da cabeça, para isso, basta mudarmos a direção dos eixos horizontal e vertical.

Sombra:

Para o sombreamento, devemos prestar atenção na posição da luz e quais áreas do rosto ficam mais perto dela, essas áreas serão mais claras.

Desenhar cabelos, geralmente é motivo de pânico para muitos iniciantes, porém, apesar de parecer bem difícil, a técnica é simples de ser aplicada. O essencial aqui é ter o domínio total da firmeza e do peso da mão.

Definição:

Com muito treino de firmeza e peso da mão, é possível desenhar qualquer tipo de cabelo é claro que, dependendo do cabelo, você terá que ter mais ou menos paciência.

Construção:

• para começar, devemos marcar a área que esse cabelo ocupa na cabeça.
• Em seguida, definimos as áreas de luz e sombra
• Por fim, “penteamos” o cabelo com o lápis traçando os fios respeitando os tons de luz e sombra e tomando cuidado para que a fluidez seja mantida. É aqui que toda nossa habilidade e controle são exigidos.
• uma boa dica é dividir o cabelo em mechas e usarmos o lápis como se fosse um pente, tentando manter uma continuidade do traço.

No esboço, represente as articulações com circulos e os ossos com linhas retas.

• O osso do braço é do mesmo tamanho do osso do antebraço
• É extremamente importante conhecer bem a anatomia do braço e como os osso e músculos se comportam em cada movimento.]
• Perceba como a musculatura se contrai ou estica de acordo com o movimento que o braço faz.

A anatomia do corpo humano, apesar de complexa, não é tão difícil de ser desenhada quanto parece, vamos ver agora o desenho do tronco.

o tronco é representado por um trapézio e é importante seguir algumas regrinhas para não errar na hora da construção.

Assim como o braço, entender bem a anatomia do tronco é fundamental para um bom resultado

Utilizando o conceito das figuras geométricas e tudo o que vimos até aqui, já podemos desenhar a cabeça, o tronco e os braços.

• Exatamente como no braço, no esboço, represente as articulações com circulos e os ossos com linhas retas.
• É importante manter a fluidez das linhas para criar uma harmonia na musculatura.

São as pernas que suportam o peso do corpo, mantem o equilibrio e fazem o maior esforço,por isso é tão importante entender sua musculatura

Para o desenho do Pé, vamos imaginá-lo dividido em 3 partes, assim fica mais fácil entender sua anatomia e movimentos

A partir das figuras geométricas ou usando a técnica da blocagem*, desenhamos o formato e os dedos.

Apesar de “assustadora”, aplicando o conceito das figuras geométricas , fica muito mais fácil assimilar a anatomia e os movimentos da mão.

Conhecendo o esqueleto e a musculatura da mão, conseguimos entender melhor sua construção.

Construção:

• Comece desenhando um quadrado para a palma da mão e, em seguida, defina a area que sera ocupada pelos dedos.
• Dica: use o esqueleto como referência para marcar a linha dos dedos
• Depois aplique o conceito visto até agora: Circulo para as articulações e linhas retas para os ossos.