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Desenho Artístico

11 modulos

1 Desenho técnico 2 Luz e Sombra 3 Desenho para iniciantes 4 Natureza Morta 5 Corpo Humano 6 Desenhar Animais 7 Pintura à lápis de cor 8 O contributo da arte contemporânea no ensino do desenho artístico, através de métodos experimentais 9 Cabeça e Face 10 Artes Visuais 11 Desenho Artístico

Luz e Sombra

Desenho Artístico

1 Estrutura da Luz e Sombra

A luz e sombra é a parte do acabamento mais importante, não dá para você imaginar um objeto finalizado se este não tiver luz e sombra.

Antes de desenhar a luz e as sombras que você vê, você precisa treinar seus olhos para ver como um artista.

Os valores são os diferentes tons de cinza entre o branco e o preto. Os artistas usam valores para traduzir a luz e as sombras que vêem em sombreamento, criando assim a ilusão de uma terceira dimensão.

Eclosão e sombreado são técnicas simples e divertido para a elaboração de sombreamento.

Uma gama completa de valores é o ingrediente básico para sombreamento. Quando você pode desenhar lotes de valores diferentes, você pode começar a adicionar sombreamento e, portanto, a profundidade, para seus desenhos.

Com o sombreamento, a ilusão mágica de realidade tridimensional aparece em seu papel de desenho.

Se o objeto for iluminado por todos os lados ou se tiver sombra ou escuro por todo os lados, ele não aparece, ou seja, você verá tudo claro ou tudo escuro.

Então é necessário determinar uma fonte de luz para iluminar o objeto, iniciando assim a forma do mesmo.

Com essa fonte de luz pronta, você precisará texturizar, escolher os lados e as faces do objeto que não receberão a luz para poder escurecer essas faces juntamente com essas texturas, formando assim, o volume.

Com isso, é importante aprender que a iluminação poderá ter até 5 partes:

1.Brilho, ou seja, a área que não será pintada, representando a área de maior concentração da luz.

2.Meio tom

3.Sombra

4.A luz refletida

5.Sombra projetada

Veja os exemplos:

A figura acima é um exemplo de desenho artístico hiper-realista.

Observação: Nem todo desenho precisará ter necessariamente essas 5 partes, porém não esqueça que Luz e Sombra é fundamental para dar volume e forma ao desenho.

Atenção: Você sabe que os objetos ao seu redor são tridimensionais, porque você pode andar com eles, vê-los de todos os lados, e tocá-los. Tome um momento para olhar ao seu redor em objetos familiares. Tente descobrir porque você vê as suas reais formas tridimensionais. Olhe para os diferentes valores criados pela luz e sombras.

Sombra própria e projetada

Num desenho em duas dimensões, a luz e a sombra são elementos que definem e caracterizam o volume do objeto.

O volume é o que distingue os objetos que nos rodeiam. Este depende da luz que recebe, e por consequência das sombras que este produz.

Podemos definir dois tipos de sombras:

• as próprias

• as projetadas.

As sombras próprias são as que origina o objeto em si próprio e as projetadas são aquelas que ele produz nas superfícies vizinhas.

Observe a figura acima, você pode ver que atravéz dos efeitos de luz e sombra, um simples círculo virou uma esfera ao fazer volume com sua própria sombra. Mas quando se acrescenta a sombra projetada o objeto deixa de estar no espaço vazio.

Também se deve ter em consideração os reflexos produzidos pela luz, que projetam as superfícies ou objetos vizinhos já que estas aclaram a sombra própria.

2 Estrutura Da Luz E Sombra Parte 2

Entre a luz e a sombra há uma zona de transição ou de “meia sombra” que pode variar em extensão dependendo da intensidade da luz.

E dependendo da graduação do cinza que você colocar no seu desenho, ou seja, se você apertar mais o tom no papel deixando a sombra mais escura e a sombra projetada super escura. Você pode, através do seu desenho, especificar do que é feito o seu objeto. Veja o exemplo:

Mas não basta só um lápis de grafite macio, a gramatura do papel influencia muito no efeito dos desenhos, por exemplo, você não conseguirá reproduzir todos esses efeitos num papel sulfite , no qual, sua gramatura é de 75g/m². É necessário papel com gramatura acima de 140g/m².

Escala tonal

A escala tonal é excelente para exercitar o olhar, treinar a percepção da luz e iluminação. Válidas para iluminação natural e artificial.

Mas para entender sobre a escala de tons das cores e neutros é preciso entender que cada cor possui um grau de pureza – não sofrem a ação da luz ou da mistura com outra cor ou neutro e que os neutros não são cores. Nas duas situações, com a ação da luz, poderá ocorrer uma variação tonal sobre o corpo de um elemento em função:

a. das sombras – própria ou projetada;

b. das áreas mais ou menos iluminadas.

Dica importante:

Os desenhos não são feitos com contornos e sim trabalhados exclusivamente em função da graduação da luz e sombra.

3 Exercícios de Luz e Sombra

Os desenhos podem ser feitos da observação de quaisquer imagens, a partir do real ou de fotografias.

EXERCÍCIO 01 – PREPARATÓRIO ESCALAS DE LUZ E SOMBRA

Abaixo outro exemplo de escala tonal com lápis de granturas diferente. No exemplo você vê apenas 6 quadradas, mas você pode fazer com 9 ou 10 quadrados. Mas lembre-se, tem que fazer sem repetir os tons.

Tomar um olhar mais atento a luz e a sombra

Antes que você possa desenhar os valores apropriados que ilustram a luz e as sombras corretamente, você precisa ser capaz de identificar visualmente o seguinte:
Fonte de luz: A direção da qual se origina uma luz dominante. A colocação desta fonte de luz afeta todos os aspectos de um desenho.
Sombras: As áreas em um objeto que recebe pouca ou nenhuma luz.
Sombra projetada: A área escura sobre uma superfície adjacente onde a luz é bloqueada pelo objecto sólido.
A fonte de luz diz-lhe onde desenhar todos os valores de luz e sombras.
É necessário um pouco de prática para localizar a fonte de luz, sombras e sombras projetadas em torno de um objeto. Assim que escolher o objeto a ser desenhado, pergunte a si mesmo as seguintes questões:
Onde estão os valores de luz? Olhe para as áreas mais claras sobre o objeto. Da luz mais brilhante até as mais leves.
Onde estão os valores escuros? Valores escuros, muitas vezes revelam as seções do objeto que estão na sombra. Ao localizar sombras, normalmente você pode identificar a fonte de luz.
Onde está a sombra? A seção da sombra mais próxima do objeto é geralmente mais escura em um desenho. Ao localizar a sombra de um objeto, você pode facilmente descobrir a direção de onde se origina a fonte de luz.
Se você preferir usar um modelo real, aqui vai a dica, posicione uma folha de papel sulfite em uma mesa, no meio do papel você coloca qualquer fruta, aqui eu exemplifico com uma maçã, na direção que você quiser posicione há alguns centímentro de distante da maçã um spot; essa distância fica como você preferir, lembrando que dependendo da distancia que spot estiver, o comprimento da sombra projetada pode variar também.
Acima você vê a mesma maça fotografada em ângulos diferente de visão, assim você pode se posicionar em qualquer lugar ao redor da maçã e desenhá-la.
Mas caso prefira basear-se através de fotografia, abaixo segue duas imagem em preto e branco para facilitar a percepção da escala de cinzas no momento que for desenhar e dar forma e volume no objeto a ser ilustrado.

4 Tipos de sombreamento à grafite

Há várias formas de sombrear um desenho. Conheça os tipos de sombreamento.
Para o realismo a técnica mais comum é o esfumado que você pode usar o dedo, papel toalha ou papel higiênico, algodão e esfuminho para dar um efeito uniforme no sombreamento do seus desenhos.
O sombreado próprio é importante no desenho realistas. As boas texturas de sombreado e o fluxo tonal podem acrescentar muito a um desenho.
Vou exemplificar 6 tipos de sombreamentos:
• Sombreamento Misto - é um método de sombreamento popular entre os artistas do lápis. O Grafite é um meio maravilhoso porque é muito viável. Você pode usar grafite e depois esfuma-lo com praticamente qualquer coisa, como citado acima. Este método de sombreamento consiste em apenas alguns rabiscos de grafite sobre papel e em seguida esfumá-lo e também manter os riscos de grafite em algumas áreas. Brinque com diferentes materiais para criar texturas de sombra diferentes, ou seja, você pode mudar a graduação do seu grafite, como também misturar com o carvão criando tonalidade de texturas diferentes.
• Circulismo - A ideia é desenhar círculos muito pequenos que se sobrepõem e se entrelaçam. Mas até construir o tom, isto pode ser bem entediante, mas os resultados valem a pena. Este método de sombreamento é ótimo para renderizar uma textura de pele realista. Use um toque leve para construir o tom.
• Circulismo Misto: O grafite é rabiscado no papel tal como no método anterior. Usando um esfuminho, o grafite é misturado em pequenos movimentos circulares. Este método de sombreamento também é ótimo para as texturas da pele.
• Preto bem escuro: Um monte de pessoas têm problemas para conseguir um preto bem escuro. Nem sempre o lápis de cor preto é realmente uma opção com grafite. Se você quiser pretos bem escuros, tente usar carvão vegetal. Para um tom escuro com grafite, tome um lápis 7B, 8B E 9B. Pressionando o grafite no papel com rigidez e utilizando a técnica de circulismo, você obterá um preto bem escuro. Quando você está lidando com tons escuros de grafites é normal o seu desenho refletir um tom brilhoso no papel. Isto acontece porque o papel absorve a grafite rapidamente além de existirem camadas extras deixadas na superfície. Uma forma de diminuir o brilho é pulverizar o seu desenho com um fixador quando for concluído.
• Sombreamento Solto e Apertado: Se você desenhou alguma coisa antes, você provavelmente já utilizou este método de sombreamento. É simples, mas eficaz. Eu acho que é muito artístico também. A ideia básica desse sombreamento é sobrepor um conjunto de linhas diagonais uma ao lado da outra. Em seguida, gire o seu desenho 90 graus e desenhe um outro conjunto de linhas diagonais que se sobrepõem aquelas que já estão feitas. Isto pode ser repetido várias vezes para construir tom. O sombreado pode ser tão solto ou apertado como você quer que seja. O apertado é o método que leva um pouco mais longe. A tonalidade é construída através de repetição e um toque suave. Este método de sombreamento funciona muito bem para as peles dos animais. Não deixa o desenho tão realista ou hiper-realista como nos exemplos anteriores, mas se souber fazer e tiver paciência, você terá resultados incríveis e belíssimos.
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