Pintura em Tecido

Desde os tempos mais remotos, que se há registro da atividade artesanal inserida no dia a dia das pessoas. Hoje, o artesanato além de ser fonte de renda para muitas famílias, tem um caráter social marcante em todas as regiões do Brasil. O artesão, ou seja, a pessoa que produz artesanato deve ser antes de tudo um curioso, aquele ser que vê além do que se encontra a sua frente, sendo capaz de transformar objetos simples e cotidianos em peças utilitárias e/ou artísticas. A observação crítica e reflexiva do mundo a sua volta, oportuniza ao artesão experimentar novos desafios e agregar conhecimento e valor às peças.

O dicionário Aurélio 1993 define o artesanato como: “a arte e a técnica do trabalho manual, realizado por artesão, indivíduo que realiza ofício que escapa a produção em série”. Está ai, o encantamento que as pessoas vêem no artesanato na atualidade, diante de tanta tecnologia e equipamentos capazes de produzir números maiores de produtos ao mesmo tempo, ainda há pessoas que dedicam à produção manual, um produto ou peça de cada vez. Sem a preocupação exagerada pela quantidade de peças, e sim pela qualidade, pelo valor sentimental agregado, como o carinho e a dedicação pela escolha do objeto a ser retratado, pela cor escolhida, etc.

É a possibilidade que o artesanato oferece as pessoas de desenvolverem o potencial criativo e expressar de forma autêntica, própria, que chama a atenção e coloca em lugar de destaque tanto artesanato quanto artesões. O artesão pode ser comparado a um professor como afirma Paulo Freire, 1996, que diz: “... devo saber que sem a curiosidade que me move, que me inquieta,que me insere na busca, não aprendo nem ensino”. Partindo dessa afirmação, ressalto que o aprendizado de um artesão deve ser contínuo. A busca por novos conhecimentos fazendo parte do dia a dia de um artesão, muito menos ter medo de ensinar, porque ensinando também aprende. A palavra egoísmo não entra no vocabulário de um artesão. Conhecimento retido, guardado, é conhecimento perdido. Então vai a busca e seja um artesão de sucesso.

pintura é apresentada como uma das primeiras manifestações artísticas do homem, comprovado com registros pré-históricos, ou seja, as pinturas rupestres. Já a pintura em tecido como atividade artesanal é mais recente, há escassos registros teóricos sobre esta atividade, a ênfase sempre foi dada ao fazer, a prática. Sendo transmitida de artesão para artesão sem a preocupação de registrar os procedimentos teóricos e técnicas. Porém, hoje os artesões podem contar com empresas nacionais comprometidas em desenvolver e oferecer ao mercado uma gama de materiais e equipamentos específicos para a pintura em tecido, o que facilita o desenvolvimento da atividade em todas as regiões do país.

A pintura pode ser concebida de várias formas, e produtos diversos, porém a definição sempre será a mesma. De acordo com Volpini, 2009 “a pintura pode ser descrita como a arte de apresentar fatos naturais, idéias, sentimentos e materialidades com auxílio de pigmentos ou de qualquer outro corante sobre uma superfície”. Já o dicionário Aurélio 1993 aborda da seguinte forma: “a arte e a técnica de representar mundo visível ou imaginário numa superfície plana mediante uso de tintas”.

A pintura em tecido oferece múltiplas oportunidades, que seja na estampa de vestimentas, na decoração de utensílios domésticos cama, mesa e banho, na confecção de figurinos, cenários etc. Ou seja, não há limites para a imaginação e criatividade quando se trata da pintura em tecido.

Ao iniciar o processo de pintura, é importante pensar e planejar qual o efeito que deseja obter. Os efeitos visuais de profundidade na pintura são conseguidos através do uso da cor e de outros efeitos como luz, sombra, disposição dos objetos, etc. Vejam os efeitos de pintura chapada, modelada e modulada, que são termos usados como recursos para conseguir efeitos que poderão auxiliá-los na execução da pintura em tecido. Como define Cerqueira & Dumont, 2011. Pintura com cores em chapa: é quando a pintura apresenta os elementos com pouca ou nenhuma perspectiva, porém dão a impressão de profundidade.

• Pintura modelada: é o efeito de profundidade, ou claro e escuro provocado por apenas uma cor que é conseguida acrescentando tinta preta ou branca.
• Pintura modulada: é o efeito de profundidade conseguida através do uso de várias cores.

Pare por um instante e tente verificar em suas lembranças, sua experiência de vida, quantas cores você conhece? Certamente são muitas. Pois bem, estamos cercados de cores, o verde das folhagens, o azul do céu, as cores da terra, os diversos tons das flores, enfim não dá para descrever todos, visto que tudo que nos cerca tem uma cor específica. Não é objetivo fazer um estudo aprofundado sobre a teoria da cor, porém é importante salientar que ao iniciar uma atividade de pintura, faz-se necessário entender um pouco sobre as cores, familiarizar com os termos técnicos para que se tenha mais liberdade para fazer misturas e compor tons diferentes, sendo possível também falar com domínio sobre a atividade que está exercendo.

Cor primária: denomina-se de cores primárias as cores sem misturas, cores puras, o termo vem de primeiro, ou seja, são delas que surgem as demais cores. São três cores que chamamos de primárias: vermelho, amarelo e azul.

Cor secundária: é a combinação de duas cores primárias em proporções iguais.

• Ex: mistura de vermelho + amarelo= laranja.
• Mistura de vermelho + azul= roxo.
• Mistura de amarelo + azul= verde.

 Cor terciária: é a combinação de uma cor secundária com uma cor primária em proporções iguais.

• Ex: mistura de azul + verde= azul esverdeado
• Mistura de amarelo + verde= amarelo esverdeado.

Cores quentes e cores frias: trata-se da influência psicológica que as cores provocam, causando diferentes sensações de acordo com sua cor e/ou intensidade.

As cores próximas ao vermelho indicam sensações de calor, alegria, ação, portanto são consideradas cores quentes: vermelho, amarelo, laranja. Já as cores que aproximam do azul, são cores menos vivas, transmitem tranqüilidade,acalmam, são cores consideradas frias: azul, verde, roxo.

Obs: a cor amarelo e o roxo são consideradas cores de equilíbrio podendo ser frias ou quentes dependendo da outra cor que estiver próxima. Ex: se o roxo estiver junto com o vermelho, predominará sensações da cor quente. Já com tons de azul, predominará impressões das tonalidades frias.

Escolher trabalhar com uma cor dentre todas as outras, nem sempre é tarefa fácil, e conhecendo um pouco sobre suas denominações e combinações, certamente facilitará na hora de decidir qual impressão oferecer aos seus artesanatos

Cores neutras: são cores que combinam com as demais cores, elas são o preto, branco e cinza.

Trata-se de pintura produzida com vários tons de uma mesma cor, sendo possível variar as tonalidades da cor com a junção das cores branco e preto. “Mono” significa “uma” e “cromática” significa “cor”. Talvez por desconhecer as possibilidades do trabalho monocromático, ainda há certo receio por parte dos artesões em fazer trabalhos de pintura em tecido com este recurso. Um equívoco, visto que é possível alcançar bons resultados fazendo uso dos efeitos monocromáticos, além de poder ser usado com qualquer técnica de pintura em tecido. 

É uma pintura realizada com várias cores, ou seja, “poli” significa “muita” e “cromia” significa “cores”. A policromia é muito usada nos trabalhos artesanais, talvez pelo fato que o artesanato esteja ligado aos usos e costumes populares, a arte popular. Que por sua vez é marcada pela alegria, o colorido, pelo uso de vários tons, várias cores sem grandes preocupações. No caso da pintura em tecido, a policromia é sempre bem vinda.

Entrar em uma loja de material destinado as artes é um grande prazer para os apaixonados pelo fazer artístico, sendo comum a compra por impulso ou comprar algo na esperança de um dia usar. Caso isso já tenha acontecido com você, não sinta culpado, acontece com quase todos os que enveredam pelo caminho das artes.

Encontrar material para trabalhar com pintura em tecido não é tarefa difícil, existem casas especializadas de fácil acesso, até mesmo as pequenas papelarias e armarinhos oferecem tais materiais. É importante fazer uso de marcas, e materiais diferentes, para poder optar por qual atenderá melhor suas expectativas e auxiliará no desempenho do seu trabalho. Diante do exposto, veja o que ressalta Mayer, 2002: “Qualquer aprendiz de um ofício manual ou mecânico logo sabe tudo sobre a qualidade das ferramentas, e ao iniciar-se em sua profissão procura adquiri os melhores”. Para a pintura em tecido, há materiais como é o caso de alguns pinceis que possuem custo mais elevado, porém a aquisição é compensadora, uma vez que te acompanhará por longo período, e certamente influenciará no resultado do trabalho. Entenda como um investimento a profissão. Sobre os tecidos, vale lembrar que cada tipo de tecido requer tintas, técnicas e materiais específicos. Há tecidos de fibras naturais, sedas naturais, os sintéticos e também tecidos mistos que contêm em sua composição tanto fibras naturais quanto sintéticas.

A variedade de opções de cores de tintas para tecido e os diferentes efeitos, são um encanto. As fábricas especializadas oferecem inúmeras cores de tintas para tecido. Os nomes e tonalidades variam de acordo com a marca. Vejam as cores básicas para iniciar pintura em tecido.

Você já parou para pensar como as tintas são feitas? Ou o que significa tinta? Veja os esclarecimentos de MAYER, 2002. “A Tinta é feita com a mistura de pigmentos (cores em pó) com um líquido que lhes serve de veículo”. Mas você não precisa preocupar com este detalhe, existem fábricas nacionais comprometidas em desenvolver tintas de boa qualidade ao mercado consumidor. Sendo necessário atentar a questões como validade, e a finalidade que deseja, por exemplo: existe tintas específicas para causar efeitos de relevos, etc. Sobre a tinta MAYER ainda ressalta que “ a tinta não é um produto acabado.

Ela nos chega com belos rótulos dentro de latas ou pequenos tubos, mas trata-se apenas de uma matéria prima; o “produto” acabado é a pintura”. Você terá mais conhecimento sobre as tintas e suas finalidades durante o desenvolvimento dos trabalhos práticos. No entanto, é relevante destacar que existem tintas florescentes, metálicas, com glitter, tintas que dispensam o uso do pincel, podendo ser aplicadas com o próprio bico do frasco, etc. A aquisição e uso dependerão da finalidade, e dos efeitos que deseja causar com a pintura. É importante ficar atento, os fabricantes de tintas sempre oferecem inovações.

Os pinceis são construídos por três partes, são elas: pêlos, virola e cabo, onde são impressos as descrições relacionadas sobre materiais utilizados no pincel.

Os pinceis nasceram junto com a pintura, e foram desenvolvendo ao longo dos tempos. No início eram usados instrumentos rudimentares, hoje contamos com pinceis de formatos diferentes para atender os mais variados fins. Vejam alguns formatos de pinceis:

Para iniciar os trabalhos de pintura com tecidos de algodão ou misto os pinceis mais usados são os pinceis de cerdas sintéticas, (cabo amarelo). No entanto, vale frisar que cada tipo de tecido requer o uso de pinceis adequados. Por exemplo, tecidos mais finos e macios são apropriados pinceis de cerdas macias. Veja os pinceis básicos para iniciar pintura em tecido:

• Pinceis: 308 nº 0 ( contorno)
• Pinceis: 815 nº 02/ nº 04/nº 08/ nº 10/nº12/ nº 16/ nº 22

Outra caracterização dos pinceis são as cores dos cabos, de acordo com o material usado nas cerdas é definida a cor do cabo. Conheça alguns pinceis:

Há artesãos que preparam os pinceis, isso nada mais é que cortar as cerdas dos pinceis e lixar. Visto que as cerdas curtas (desgastadas) auxiliam no desenvolvimento de algumas técnicas. Sugiro aos iniciantes que utilizem os pinceis como são vendidos, sem cortá-los, o desgaste será feito ao longo do uso dos pinceis, com as tramas dos tecidos. Para quem está começando na pintura, é aos poucos que vai familiarizando com as ferramentas de trabalho para poder optar qual pincel atende melhor suas expectativas. Se o pincel preparado com cerdas curtas e retas, arredondado, ou com cerdas longas. Uma vez que o pincel como é vendido atende bem a todas as técnicas. Porém faz-se necessário aprender a prepará-los.

Há tempos atrás era comum o uso de placas de isopor e alfinetes de cabeça (usados em costura) para esticar o tecido. Por se tratar de um objeto frágil, que quebra com facilidade entrou em desuso. A tábua de Eucatex entrou em evidência para este fim, principalmente com a facilidade de poder lavar em água corrente, para retirar os resíduos de tinta, após um tempo considerável de uso. É recomendável passar novamente a cola permanente após a lavagem da tábua.

Dica: Use uma trincha ou pincel largo para passar a cola permanente. Espere em torno de 15 minutos e pode esticar o tecido. Caso a placa de madeira não tenha um bom acabamento é conveniente colocar fita adesiva nas bordas, para não estragar o tecido.

Por se tratar de algo simples, muitos artesãos desmerecem alguns cuidados. O modo mais indicado para transferência do risco, principalmente para iniciantes, é o uso do papel carbono, existem no mercado carbono específicos para tecido, em várias cores, porém os mais usados são o amarelo e vermelho. O Carbono para papel pode manchar o tecido, o que causa um inconveniente antes mesmo de iniciar a pintura. É indicado não transferir para o tecido pequenos detalhes dos riscos, estes devem ser feitos com o próprio pincel para contorno no momento do acabamento da pintura. Quando o tecido for transparente pode colocar o risco por baixo e copiar o desenho com lápis, evitando assim o uso do carbono. No entanto, carbono é um item indispensável para o artesão de pintura em tecido.

1. Coloque o tecido na placa com cola permanente, em seguida ponha o risco o lugar desejado. Em pano de prato é bom que seja centralizado (no meio). Prenda o risco com pedaço de fita adesiva ou coloque um peso, para não sair do lugar.
2. Coloque o papel carbono em baixo do risco, a parte brilhante deve ter contato com o tecido, ou seja, a parte do carbono para baixo. Caso nunca tenha usado papel carbono, faça um teste antes para saber qual o lado que solta à cor. Este lado que deve ter contato com o tecido.
3. Passe a caneta por cima do desenho, tendo cuidado para o risco não ficar movendo de lugar.
4. Seu risco está pronto para ser pintado, perceba que não foram transmitidos para o tecido os detalhes da folha.
5. Aproveite o plástico transparente e enrole junte com papel carbono para guardar. Evite guardar o papel carbono dobrado, porque quando for reutilizar as marcas das dobras podem manchar o tecido.

Como acontece em qualquer profissão, o zelo, um bom armazenamento enfim o cuidado com os materiais influenciam na durabilidade e consequentemente na qualidade do trabalho. Visto que no caso da pintura em tecido o uso de pinceis limpos e bem armazenados muito contribuem para o desenvolvimento do trabalho. Sobre a limpeza dos pinceis MAYER adverte:

Só existe uma forma correta de limpar e preservar os pinceis de qualquer tipo de tinta. Imediatamente após o uso, deve-se retirar toda tinta ou verniz com solvente apropriado, sacudi-lo e enxugá-lo com pano; depois disso deve ser bem lavado com água morna e um pedaço de sabão comum, como o sabão de coco, tomando-se muito cuidado para eliminar todos os traços de sabão sob água corrente [...]

Em se tratando de pintura em tecido, o solvente da tinta é água, sendo recomendado, retirar dos pinceis o excesso de tinta em um recipiente com água, e ao final das atividades fazer uma limpeza mais apurada com água e sabão.

Dica: Evite deixar os pinceis de molho, ou seja, dentro do pote de água, além de entortar as cerdas, pode umedecer os cabos que são feitos de madeira ou bambu

Durante o desenvolvimento da pintura, é conveniente ter mais de um recipiente com água para auxiliar na limpeza dos pinceis. Além de ter água limpa para limpeza sempre por perto. Vale lembrar que é importante ter papel macio para retirar excesso de tinta do pincel e também pano de limpeza que serve tanto para remover tinta quanto para secar os pinceis.

Antes de iniciar a pintura coloque em um recipiente um pouco de cada cor de tinta que for usar, para evitar que os potes de tintas fiquem abertos e ressequem as tintas. Evite colocar muita tinta no recipiente, esta deve ser colocada aos poucos, cujo intuito é evitar também que a tinta seque causando desperdícios de material.

Ao terminar a pintura, caso tenha ficado resíduos de tinta no recipiente de apoio, estes devem ser retirados com um papel úmido, antes de lavar em água corrente na pia ou tanque. Isso para evitar entupimento da rede de esgoto. Os pequenos cuidados é que fazem com que seus materiais tenham durabilidade.

Para ter maior controle sobre a limpeza e conservação dos materiais de pintura em tecido, é bom que os materiais de limpeza sejam de uso individual. Mesmo que o desenvolvimento do trabalho seja feito em grupo, assim cada um torna co-responsável pela organização e asseio do espaço de trabalho bem como dos materiais.

Trata-se de uma técnica antiga e muito utilizada sendo de fácil aplicabilidade. O ato de carimbar é próprio ao ser humano, deixamos nossas marcas, nossas “impressões” desde o nascimento. Quem nunca reparou nas marcas dos pés deixadas pelo chão! Outra experiência marcante são as mãos pequeninas das crianças impressas com tintas coloridas pelas mães ou professoras. Talvez na esperança de eternizar, gravar os anseios contidos em mãos em desenvolvimento

As casas especializadas em trabalhos artísticos possuem uma variedade de carimbos. É possível carimbar usando os recursos da natureza. As folhas com
vincos expressivos são uma opção. Inove em seus trabalhos e produza seus carimbos. Procure fazer arranjos harmônicos.

A pintura com stencil é um recurso que pode ser usado por qualquer pessoa. Sem a preocupação de mãos firmes para fazer contornos com pincel, pois isso é feito pelo próprio stencil.

O stencil pode ser feito reciclando material encontrado em casa, como caixas de embalagens tetra park, radiografias antigas, sobras de papel cartolina, etc. Para retirar o raio x da chapa, deixe-a de molho em água sanitária pura, que auxiliará na remoção da parte escura. Seque e transfira o desenho usando uma caneta permanente. Para recortar utilize estilete. Para fazer stencil com embalagem tetra park, é só transferir o desenho para a embalagem usando caneta ou lápis, recortar com estilete.

Trata-se de uma técnica que usa pinceis para imitar a técnica do bordado em patchwork (costura com retalhos de tecidos). Inicialmente é feito uma pintura
capada, e os detalhes são feitos livremente. Pode-se usar o recurso de pequenos carimbos para fazer os detalhes, ao final é só contornar imitando ponto alinhavo, fazendo uso de tinta escura, contrastante para dá acabamento.

Trata-se de uma técnica onde é escolhida uma cor como base para cobrir o desenho e aos poucos agrega as cores mais escuras ou claras para causar  feitos de luz e sobra. Nesta técnica normalmente não usa pintar o fundo, somente a figura (desenho).

Trata-se de uma técnica onde é caracterizada pela pintura do fundo dos objetos (desenho), causando tonalidades e efeitos de transparência para evidenciar todo o trabalho.

Dica: A tinta branca é usada constantemente na pintura porcelanizada, pois ela auxilia nos efeitos de luz e sombra. O uso do clareador também é  importante neste tipo de pintura, para ajudar retardar a secagem das tintas e mesclar as cores.

Tingimento: o tingimento de tecidos é usado tanto nas indústrias têxteis como nas oficinas artesanais. No processo de tingimento é feito a coloração das fibras dos tecidos, que podem ser naturais como o algodão ou artificiais como o poliéster. Veja a diferença entre tingimento e pintura do tecido: “Ao tingir a fibra, o corante se integra a ela. Já a pintura é um revestimento da superfície do tecido.”

Para tingir tecido é necessário ter tintas específicas e materiais para aquecer água até mesmo fazer cozimento se preciso for. Veja exemplo de tecido tingido abaixo. Verifiquem que onde foi feito amarrações o corante não entrou nas fibras.

É possível imitar técnicas de tingimento de tecido com as tintas para pintura que estão usando no curso. Aproveite a dica para fazer pinturas em camisetas de malha, até mesmo reformar roupas. Faça amarrações no tecido usando barbante, ou simplesmente torça o tecido. Dilua  a tinta na proporção um por um, ou seja, se usar uma colher de tinta use uma colher de água, a tinta deve ter consistência rala.

Pintura em seda: existem algumas lendas relacionadas ao início da pintura em seda, o que se sabe ao certo é que a atividade iniciou há muitos anos possivelmente na ilhas da Indonésia. Outra curiosidade diz-se que os Chineses esconderam os segredos tanto da confecção da seda como da pintura em seda por longo período. Fazendo com que aprimorassem cada vez mais. Tanto que até hoje as sedas tidas como melhores são de procedência chinesa. Para pintura em seda é necessário tintas e equipamentos específicos.

Estes tecidos são mais rústicos, mas ganham um ar sofisticado com algumas pinceladas de tintas. Em alguns casos é necessário diluir a tinta adicionando
clareador para pintura em seda ou água, para a tinta cobrir todas as tramas do tecido. Neste caso os pinceis mais indicados são os de cerdas sintéticas.

Algodão cru: É um tecido muito utilizado para fazer painéis e aceita facilmente todas as técnicas de pintura. A lonita é um tipo de algodão cru de fibras mais grossas, que também aceita várias técnicas de pintura desde que não esteja encerrada.

Juta: É um tecido de tramas grossas, rústico por isso dificulta transferência do risco com papel carbono, mas não é algo impossível, só precisa ter paciência. O desenho pode ser feito a mão livre ou fazer uso de moldes para pintura.

Para pintar lençol de adulto é mais indicado motivos florais, ou como já foi dito que não há limites para desenvolver a criatividade na pintura. Fiquem a vontade para escolher os motivos. Os desenhos devem ser simples, sem muitos detalhes.

A confecção de pintura em objetos infantis tem uma aceitação relevante, é preciso atentar pela qualidade dos tecidos e demais materiais, visto que são objetos que são manipulados e lavados com maior freqüência. A pintura em fraldas, ou motivos infantis, o que deve ser diferenciado são as cores escolhidas, tons mais suaves e alegres.

Os motivos florais são os mais usados para pintar toalhas. Pode usar do recurso de pintar em faixa de tecido mais fino e aplicar na toalha.

Dica: É conveniente pintar sempre o jogo, toalha de banho e toalha de rosto.

Os motivos mais comuns em pintura de pano de prato são as frutas, legumes, verduras e flores. Para pintar estes objetos a dica mais primorosa é aprender
observar. Quando for ao supermercado a horta, ou vê no quintal um pé de fruta carregado, verifique com atenção as cores, a forma, a textura e todas as
informações contidas, elas poderão ser úteis quando estiver realizando sua pintura.

Esta tinta é usada também para fazer pequenos detalhes em todas as técnicas de pintura em tecido.

Tenha cuidado com seus produtos, tratando de tecido, mancha com facilidade, até mesmo o carbono ao transferir o risco pode causar um incidente. Se
houver alguma mancha adquirida durante a confecção, não tenha receio, água e sabão, é só lavar e passar seguindo as devidas instruções coloque em uma embalagem e ofereça peças artesanais com boa aparência. Bons acabamentos nos tecidos funcionam como complemento para a pintura. Os panos de copa são um bom exemplo, é preciso ter cuidado com a combinação de cores entre acabamento e pintura. Caso tenha preferência pelo crochê, escolha linhas de boa qualidade, para não desbotar com facilidade nem manchar as peças na primeira lavagem.

Quanto às embalagens, faça uso nem que seja de sacos transparentes que possuem preços acessíveis e vários tamanhos para apresentar suas pinturas. Tenha sempre uma embalagem, porque é comum as pessoas adquirem uma pintura em tecido para presentear, então é melhor que já ofereça o pacote completo.