Capacitação dos Professores para a disciplina de Artes

Na maiorias das escolas principalmente aquelas que seguem os métodos tradicionais os professores tendem a entregar tudo pronto ao estudante isso faz com que a imaginação e a criatividade não seja desenvolvida. E isso precisa mudar, a disciplina de artes tem uma papel fundamental nas escola que vai além de uma mera disciplina curricular.

O principal objetivo da disciplina de artes é fazer do estudante um participante ativo na sociedade em que ele atua, que ele possa criar, pensar, sentir o mundo que o cerca e que possa expressar livremente não somente através das palavras mas por outras linguagens.

Você sabe quais são essas linguagens?

Essas linguagens são as Artes Visuais, a Dança, a Música e o Teatro.

São infinitas formas onde os alunos possam expressar seus sonhos, seus medos, dentre outros. E é a partir da arte que a humanidade passa sua cultura, as emoções do artista, o momento político e social da época, sempre transmitindo valores críticos e estéticos às obras.

A arte não está somente nas pinturas e estátuas de museus como a maioria das pessoas pensam, a arte está em diversos lugares em diferentes maneiras, sendo expressada por meio de muitas linguagens.

Existem três grandes grupos em podemos classificar a maioria das formas de arte, nas quais são:

Artes plásticas: relacionada a escultura, artesanato, artes gráficas e arquitetura;

Artes visuais: todo tipo de arte que busca retratar a realidade ou a imaginação através da visão como recurso principal de estudo. Envolve pintura, cinema, decoração, entre outras;

Artes Cênicas: estuda todas as formas de expressão presentes na música, no teatro ou dança.

Neste capítulo apresentaremos os 11 tipos de artes que você professor poderá trabalhar com seus alunos criada por Riccioto Canudo em sua obra o Manifesto das Sete Artes que classifica como arte nos dias atuais, considerando o uso da tecnologia:

1. Música: arte que se baseia no ritmo e nos sons emitidos em um determinado período de tempo;

2. Dança: dentro das artes cênicas, é uma forma de movimento realizado com o corpo;

3. Pintura: uso das cores e suas variações nas mais diversas formas de expressão em uma superfície;

4. Escultura: criação de imagens plásticas em três dimensões, independentemente do tipo de material utilizado;

5. Teatro: encenação de uma história ou situação por atores;

6. Literatura: expressão artística que conta histórias por meio de palavras;

7. Cinema: arte criada para reproduzir histórias em imagens com movimento em tela;

8. Fotografia: imagens e técnicas para a captura de paisagens, momentos, retratos, etc.;

9. Quadrinhos: arte de utilização de cor, palavra e imagem para se contar uma história;

10. Jogos: criação de jogos reproduzidos eletronicamente que permitem a interação do usuário;

11. Arte digital: artes gráficas produzidas por meio de softwares de computador.

É necessário que o professor se aproxime da arte, pois ela irá possibilitar ao professor uma prática pedagógica onde conhecimento, imaginação e expressão caminham juntas, contribuindo para o desenvolvimento do estudante, promovendo o progresso da imaginação, criatividade, do senso crítico e uma melhor absorção de conteúdos nas aulas.

Na concepção de Tomás de Aquino ( 1987, p. 265) ser professor não é se tornar um produto acabado, chegar a um estado final, mas um permanente tornar-se professor, um processo evolutivo, ao longo do qual as experiências vão ganhando mais significado, o que geralmente se faz acompanhar de um maior envolvimento pessoal por parte do professor.

Com esse processo evolutivo, onde sentimos, percebemos a força da intersubjetividade, em que valorizamos, acreditamos, sentimos e expressamos a arte como elemento formativo do conhecimento sensível podemos dizer com as palavras de Rubem Alves:

"A educação se divide em duas partes: educação das habilidades e educação das sensibilidades...Sem a educação das sensibilidades, todas as habilidades são tolas e sem sentido".

O professor para sua formação, sua prática e competência precisa envolver-se em dimensões e compromissos relacionados ao conhecimento sensível. A respeito desse conhecimento, Karel Kosik (2002) apresenta uma ideia de arte que parte da compreensão da expressão artística em sua relação com a sociedade, com o artista, com o contexto.

Esse tipo de conhecimento contribui para que o professor tenha uma visão da arte, de suas manifestações, de suas potencialidades e problemas.

A arte promove o a parte crítica e criativa dos professores, fazendo com que eles redefinam e recriem suas práticas.

E para uma boa prática o professor deve praticar ações como:

• Reflexão prática e teórica, mediante a capacidade de gerar conhecimento pedagógico por meio de sua prática educativa;

• Troca de experiências entre profissionais da área, aumentando a comunicação, a discussão e o aprofundamento de reflexões, na busca de práticas diferenciadas;

• Desenvolvimento profissional mediante o trabalho em conjunto para a transformação da prática educativa;

• Busca da auto formação proveniente da participação de cursos, da busca de informações, pensando na sua formação continuada e na qualidade do ensino passado para os alunos.

• Visitas a espaços artísticos como museus, monumentos históricos, centros culturais etc., também são importantes para o desenvolvimento da ação profissional e do enriquecimento das aulas.