Segredos da Caricatura

Caricatura está ligada diretamente à palavra Essência. Essência é aquilo que é o mais básico, o mais central, a mais importante característica de um ser ou objeto

Historicamente, a palavra caricatura vem do italiano caricare (carregar, no sentido de exagerar, aumentar algo em proporção). Por esta razão é comum ver "cabeções" em caricaturas com corpinhos pequenos, isso torna o desenho cômico.

Caricatura é um desenho humorado, que enfatiza e exagera as características marcantes da pessoa de uma forma humorística, em algumas circunstâncias, acentua gestos, manias e hábitos particulares em cada indivíduo. 

A caricatura é a "mãe" do expressionismo, onde o artista desvenda as impressões que a índole e a alma deixaram na face da pessoa. A distorção e o uso de poucos traços são a raiz da caricatura. Uma boa caricatura pode ainda captar inclusive, aspectos da personalidade de uma pessoa! 

DOM é uma palavra que vem do latim donu, significa dádiva, presente. O dom é uma capacidade especial inata. Na prática, um dom é um potencial para desempenhar com facilidade determinadas tarefas que são complexas para a maioria das pessoas. Este é o fator pelo qual certas crianças desenham bem, outras tocam um instrumento musical com mais desenvoltura ou aprendem inglês e cores mais cedo do que outras crianças. 

Um dom não é condição suficiente para caracterizar um gênio. Qualquer indivíduo pode ter um dom. Mas na genialidade há algo que a ciência ainda não explica. Quando citamos Beethoven, Mozart, da Vinci ou Pelé como exemplos de pessoas que tiveram um dom especial e fizeram história com isso, não podemos excluir aquele seu amigo professor, que tem aquele dom de cativar alunos, aquele mecânico que descobre em poucos segundos qualquer problema de um carro e o conserta como ninguém. Todas as pessoas tem algum dom especial para alguma coisa

TALENTO se parece muito com o dom na sua essência, mas tem origem diferente. Talento é uma tendência ou um gosto especial que pode ser desenvolvido. Mesmo que exista algum componente genético, qualquer talento depende de três atitudes para atingir sua plenitude. O talento depende de treinar muito; ter disciplina e ter perseverança: olhe para os atletas, por exemplo, que persistem sempre na busca dos melhores resultados. Isto só confirma a ideia de que, “Todo talento é 1% inspiração e 99% transpiração”

E como ficam aqueles que tem dom, mas não tem talento? Bom, podemos dizer que estes são um desperdício, nasceram com algo especial, mas não foram lapidados como deveriam. E tem também os “desligados”, aqueles que, mesmo com boas chances, não se esforçaram para se desenvolver. Deles é a famosa frase: “Deus dá asas para quem não quer voar”
 
 

Thomas Jefferson, um dos primeiros presidentes dos Estados Unidos, comentou com muita sabedoria: “Eu acredito muito na sorte. Quanto mais duro eu trabalho, mais sorte eu tenho”. Isto equivale a dizer que inspiração sem transpiração não serve pra nada.

Portanto, se você gosta de desenho, gosta de criar caricaturas e não tem preguiça de praticar, este ebook é pra você! Você vai descobrir passo a passo os Segredos das Caricaturas profissionais. Com uma mentalidade empreendedora e um pouco de organização você chegará lá como eu cheguei...
 

Sabemos que as características essenciais na maioria das caricaturas são as formas exageradas do corpo, rostos e expressões, que tornam a imagem divertida e interessante. Não existem regras fixas quando se trata de desenhar caricaturas, mas certos detalhes são fundamentais para se atingir níveis de excelência na arte final. A seguir, algumas dicas básicas sobre formas e proporções.

Algumas regras básicas de proporção quando se desenha caricaturas são: Quando se desenha crianças, mantenha proporções semelhantes para a cabeça e o corpo. Desenhe dois círculos no formato do número 8. O círculo de cima vai ser usado como referência para a cabeça, enquanto o círculo de baixo fornece referência para o corpo. Se você está desenhando um adulto, a proporção para se lembrar é que o corpo é o dobro do tamanho da cabeça. Em vez de uma figura em 8 com dois círculos, adicione mais um círculo. Enquanto o círculo de cima será a cabeça, o do meio irá formar o corpo e o de baixo será usado como referência para as pernas e pés.
As proporções do belo e do estético são matemáticas e são baseadas na lei dos terços e na proporção áurea ou divina, um número específico descoberto por Leonardo Da Vinci, ainda no Renascimento. Esta proporção áurea é utilizada na caricatura, maquiagem, cirurgia plástica, arquitetura, design, entre outras ciências.

Para definir uma caricatura, começamos pelo formato do rosto, observamos sua geometria e analisamos suas linhas. Este estudo faz toda a diferença para dar expressão ao desenho. Aqui vou tentar fazer um resumo de 3 importantes itens que determinam se a caricatura vai ou não parecer com seu cliente:

1) Distância vertical dos olhos
2) Altura dos olhos em relação ao nariz 
3) Distância da boca em relação ao nariz
 

Repare que cada pessoa, criança ou adulto, tem um formato específico de rosto:

Você pode até fazer um curso de desenho, mas antes de tudo, comece em casa com alguns detalhes fundamentais. Observe as pessoas, seus amigos, família, identifique a geometria dos rostos, algumas pessoas parecem ter rosto de bola, quadrado, triângulo, triângulo invertido; rabisque, entenda as técnicas usadas em cada meio. Você vai desenvolver e encontrar o seu próprio estilo naturalmente. Por esta razão é tão importante saber beber da fonte certa! E pra isso temos a internet! (Acredite, há 30 anos atrás você não teria nada além de jornais, gibis e tv pra te ajudar!) Treinar seu olho e sua mente para identificar cada formato é a chave para você se tornar um bom caricaturista! Acredite, você vai fazer isso mesmo sem querer com o tempo.

Ao desenvolver sua criação, tente imaginar que você é a pessoa que está na foto. Materialize sua fisionomia tentando encontrar as principais características; tamanhos, proporções, humor; uma caricatura carrega inúmeras informações em poucos traços.

Ao iniciar o desenho, comece pelos contornos, exagerando o que a pessoa tem de chamativo (detalhes grandes ou pequenos demais). Aquilo que for comum poderá ter seu tamanho mantido. Insira os detalhes internos, procurando deixar somente os traços principais; afinal uma boa caricatura é definida por poucos traços. Ao passar por estas etapas, você chegará ao estágio final que veremos a seguir, chamado de Mapeamento Mental.

Algumas pessoas se parecem com formas geométricas. Ao observar um rosto identifique suas proporções e mapeie sua fisionomia através dos olhos, nariz e sobrancelhas. Entenda que o sucesso de uma boa caricatura só acontece se você desvendar o estilo do olhar, estilo de sobrancelha e formas de bocas.

Todo designer, ilustrador ou artista observa o mundo de uma forma muito particular e diferente. É natural para este tipo de profissional, capturar ao seu redor características e detalhes que outras pessoas não percebem. Isso acontece, porque artistas trabalham com plena atividade do lobo frontal, área do cérebro onde se memoriza de forma automática certas coisas. Estudiosos da neurociência chamam isso de "Inteligência Espacial" definindo muitas vezes, as formas e rostos através de moldes geométricos. Pessoas assim, montam um banco de dados mental de formas e aspectos que servem de referência para "desmontar e montar" uma pessoa.
 

Ilustradores possuem grande capacidade de observação e memória. Pessoas com este perfil têm como principais características a sensibilidade; são capazes de desmontar geometricamente uma pessoa em frações de segundos, catalogando aquele estilo de rosto no seu banco de estilos.

Mesmo que você não saiba desenhar, é possível treinar o cérebro para se adaptar! Treine o poder de observação, Você vai adaptar seu cérebro para desvendar os rostos...
 

Sim! Um recente estudo publicado pela BBC News, prova que o cérebro dos artistas é diferente dos demais. Exames cerebrais através de Morfometria por Voxel demonstram que os artistas têm maior quantidade de substância cinzenta em áreas relacionadas à memória motora e imagem visual. Isto se relaciona à capacidade de mapear formas, pessoas e objetos de maneira quase imediata. A pesquisa (link original abaixo) sugere que o talento artístico pode ser estimulado.

De acordo com os pesquisadores, as pessoas que desenham bem realmente parecem ter estruturas mais desenvolvidas em regiões cerebrais que controlam a Performance Motora Fina e a Memória Procedural, (implícita, ou seja, a memória motora - como caminhar, andar de bicicleta, dirigir carro, etc.). Memória procedural refere-se à capacidade de lembrar procedimentos não "declaráveis", ou seja, lembrar daquilo que podemos fazer, ainda que não consigamos dizer exatamente como.

Os pesquisadores estudaram os cérebros de 21 artistas e de 23 não artistas utilizando uma técnica que permite a quantificação do volume de áreas cerebrais, via Morfometria por Voxel (VBM). Os exames demonstraram que os artistas têm mais substância cinzenta, ou seja, mais neurônios em uma área do cérebro específica chamada de pré-cúneus no lobo parietal.

Esta área está envolvida em várias funções, especialmente em funções relacionadas à criatividade e campo visual; à capacidade de manipular imagens visuais no cérebro (rodar, virar, desmontar um objeto somente pensando nele), combinar estas imagens e decompô-las mentalmente. Quem desenha, faz isso.
 

Artistas, músicos e pintores tinham quantidade de substâncias branca e cinzenta aumentadas no cerebelo e também na área motora suplementar (figura2), ambas envolvidas com o controle motor fino e performance em ações complexas

Ou seja, o cérebro, como já se sabe, não é estático, ele muda constantemente e depende de como o estimulamos. E o mais interessante é que podemos aumentar a capacidade de uma área cerebral com o treinamento correto, isso pode expandir o cérebro a ponto de transformar pessoas comuns em gênios! Veja o estudo a seguir que fala da Plasticidade do Cérebro!
 

A Neurociência provou que o cérebro se modifica em contato com o meio durante toda a vida. A interferência do ambiente no sistema nervoso causa mudanças anatômicas e funcionais no cérebro. Assim, a quantidade de neurônios e as conexões entre eles (sinapses) se multiplicam e mudam dependendo das experiências pelas quais se passa. Antes, acreditava-se que as sinapses formadas na infância permaneciam imutáveis pelo resto de nossas vidas, mas a ciência provou que estávamos errados.

"Um cérebro que se expande nunca mais volta ao tamanho normal." Albert Einstein

Um estudo pioneiro do neurocientista norte-americano Michael Merzenich, da Universidade da Califórnia, nos Estados Unidos, demonstrou que o cérebro de macacos adultos se modificava depois da amputação de um dos dedos da mão. A perda do membro provocava atrofia dos neurônios da região responsável pelo controle motor do dedo amputado. Porém, ele observou também que essa área acabava sendo ocupada pelos neurônios responsáveis pelo movimento do dedo ao lado. A plasticidade cerebral é a capacidade que o cérebro tem em se remodelar em função das experiências do sujeito, reformulando suas conexões em função das necessidades e dos fatores do meio ambiente.

Já percebeu que algumas pessoas fatalmente perdem as mãos e começam a escrever ou desenhar com os pés? Esta é a força que tanto se fala do cérebro ser capaz de coisas fantásticas, e que na maior parte das vezes, desperdiçamos, não dando o devido estímulo para nossas carreiras e vida.

As principais características de uma tradicional caricatura é representação das principais características físicas da pessoa através do desenho, de modo que o exagero as amplie, transmitindo rapidamente a imagem da pessoa caricaturada, mas com um toque de humor.

Para detalhes muito pequenos, você poderá exagerar na redução; e assim vale o contrário. Em detalhes comuns, a proporção de tamanho poderá ser preservada. Nestes casos, estes exageros (tanto a ampliação de detalhes quanto a redução) serão os principais artifícios que irão deixar desenho mais cômico.

Para compreender melhor a análise destas características, irei citar algumas observações que fiz sobre o modelo que utilizei como exemplo para a caricatura que você viu a cima, a de Brad Pitt, veja:
 

Atenção, diferentemente do que muita gente pensa, a caricatura não foca unicamente em exagerar detalhes grandes, os pequenos detalhes também podem ser ainda mais reduzidos.

• Para facilitar o processo, irei lhe sugerir alguns passos para realizá-la de uma maneira mais organizada e estruturada, veja:
• Observe o modelo, tentando encontrar as principais características; defeitos e características fortes, sejam elas pequenas ou grandes, feias ou bonitas.
• Pense agora em qual pose você pretende desenhar a figura e também se será somente o rosto.
• Tente imaginar previamente qual o tamanho do desenho será necessário para ocupar a folha ou parte dela.
• Ao iniciar o desenho, comece pelos contornos, exagerando o que a pessoa tem de chamativo (detalhes grandes ou pequenos demais). Aquilo que for comum poderá ter seu tamanho mantido.
• Insira os detalhes internos, procurando deixar somente os traços principais; afinal uma boa caricatura é definida por poucos traços.
• Em caricatura o abuso das curvas deixam o desenho ainda mais cômico.